2019北京现代音乐节声乐专场音乐会 王馨唱响想象中的风景

　　想象现实的声音——记2019北京现代音乐节声乐专场音乐会《想象中的风景》

　　2019年5月19日，一年一度的北京现代音乐节在京开幕。其中，21日下午在中央音乐学院举办的声乐专场音乐会《想象中的风景》独具特色，这是今年北京现代音乐节唯一一场声乐专场音乐会，虽安排在下午场，但仍座无虚席。

　　本场音乐会也可以说是女高音歌唱家王馨的专场音乐会，她毕业于多伦多大学音乐系，与许多知名作曲家都有过合作。目前专注于清唱作品和室内乐。据王馨介绍，她本人是现代音乐的表演者及推崇者，所以本场音乐会她所选取的作曲家都是具有创新意识的现代音乐作曲家，都是现代音乐创作的推动者，而她选取的这些作品也都在记谱、音调的组合、节奏以及表达上都有着创新的性格。钢琴伴奏由钢琴家朱嘉亮担任。她从中央音乐学院附小、附中毕业后赴加拿大多伦多大学音乐系学习，目前在攻读音乐博士，嘉亮希望通过自己的演奏让观众对当今时代的声音有更多的接触和了解。

　　在王馨正式介绍这场音乐会前，她带来的第一首作品就已勾起了听众对现代音乐声乐作品的兴趣。这首作品出自希腊裔法国作曲家乔治斯·阿佩吉斯创作的14首《念咏》中的第一首，作曲家认为，音乐是一种语言，我们所熟悉的调性只是我们常用的语言，而不是唯一的。《念咏》之一中的每个音都被重新给予了一个名称，任何一个音在不同的次序下都有意义，这是对传统调性的挑战，也是对传统音乐美学的挑战。

　　音乐会正式开始的第一套作品是由王馨以及钢琴伴奏朱嘉亮共同带来的奥地利作曲家安东·韦伯恩为理查德·德玛的诗歌谱写的五首歌曲。这五首歌曲是在韦伯恩母亲去世后创作的，他在歌里寄托了悲哀、爱和祝福，值得一提的是，这套作品是在阿诺尔德·勋伯格直接指导下创作的。是他开始涉足无调性音乐的标志，也是通往保有传统歌曲抒情浪漫主义创作道路的桥梁。第一首歌曲名为《想象中的风景》，歌曲的钢琴伴奏极具浪漫色彩和明暗关系对比，加上王馨富有穿透力的嗓音及强大的音乐表现力，使这首歌曲更具打动人心的力量。第二首歌曲《沙滩上》与第一首歌曲相比更具忧郁色彩，整首歌曲没有较大的起伏，给人以平静的内心感受。第三首《天堂般的旅程》的戏剧化矛盾比较突出，在演唱过程中，王馨的肢体语言也配合音乐语言丰富起来，沉醉其中。可以说第一首到第三首的听觉感受，也是作曲家慢慢从浪漫主义过渡到无调性音乐的过程。在第四首歌曲《夜间的羞涩》开始演唱前，王馨快速从刚才澎湃热情的表演状态进入到深情平静，仿佛她本人的情绪与歌曲中展现的情感高度融合在了一起。这也体现了她高超的表演素养。第五首是《光明之夜》，这首歌曲如它的名字一样，时而明亮，时而晦暗，不变的是游离的调性和细腻的表达。

　　而后的作品便是乔治斯·阿佩吉斯的《念咏》之三。这首作品以“念”为主，在命令、高雅、狡猾、发疯、性感、坦白、讥讽、小丑八个词的情景下，用相应的情绪，在不改变节奏、音量、音高的基础上，配上无意义的词进行诠释，这需要演唱者强大的舞台表现力及严谨的哲学思维。王馨以其雄厚的演唱功底及丰富的情感表达成功的表演出了这首作品集哲学、逻辑、戏剧三个特点为一体的“现代化尝试”。

　　下一套作品是作曲家安娜·索科罗维奇的套曲《坦泽歌曲》。王馨在演唱这套作品前说这部作品需要我们去想象歌曲中的画面，进入作曲家的空间，而不是单纯的听出所谓的音符、调性，整套歌曲像是浮现在想象里的，但又确确实实存在的现实的声音。第一首《在一颗星上》描绘了无地球引力的漂浮和碰撞，空灵而有力。第二首《声音》中，声音像是被物化了，像一阵风，呼啸而来，又向无声处消失;又似一场火焰，喷薄而出，又缓缓熄灭。第三首《十二月》，是被冰雪覆盖的十二月，想象中的世界如同水晶般清澈。第四首《许愿井》坚定又诙谐，如同进入卡通世界。第五首《最后的歌》，是最后的道别，沉寂肃穆。王馨这样描述这首歌的画面：海边的散步，一老一少，同样的路程，但一个在终点，一个在起点。

　　《念咏》穿插在这场音乐会中，像是一条线将整个音乐会串联成一条现代音乐的绳索。王馨在介绍《念咏》之十一时说这首作品是一个三角形，就连谱式也一样。整个作品在给予的节奏下，从顶端中间开始建立逐渐向下段左右同时变大的乐句。而在重复过程中，句头和句尾不断改变，但中间的组织不变。这部作品展露出来了强大的逻辑思维和哲理化，它是什么，表现什么，都在听众的想象里变化。这是现代音乐作曲家共同追求的——使听众处于和音乐一致的位置，听众也是音乐的一部分。

　　倒数第二首作品是中国作曲家史付红的《声声慢》，这首歌曲的歌词是我们所熟悉的宋代词人李清照的词，作曲家使用吟诵和歌唱交替的处理方法把诗歌的韵味和女人感情的真实性表达的淋漓尽致。歌曲在中国风味音乐幽柔的外表下隐藏着现代音乐的激情。吟唱结合更考验歌唱家的功底，王馨对声音的控制出神入化，她的声音仿佛就把我们带到了李清照的面前。

　　最后一个作品是意大利作曲家卢西亚诺·贝利奥创作的《第三系列曲》。这个作品不但布满音符和符号，也布满了不同情绪的形容词及动作表情。如此复杂又近乎苛刻的表演，王馨的表演功底可见一斑。王馨说到贝利奥的创作灵感就是声音在生活中的颜色。通过表演者的理解和表演，又经过听众思想的孵化，看似单一的旋律，在听众耳中变化，也许是戏谑的，也许是紧张的。所以这首作品在每个人的想象里都存在不同的意义，这就是现代音乐在表演过程中的生活色彩，这也是王馨热爱现代音乐表演的原因之一。

　　现代音乐是和现代生活息息相关的，它不只存在于作曲家的笔下，也存在在每个听众的想象里。正如王馨老师的这句话：”我们的生活环境和在这个生活环境中被创造的音乐与我们的身份息息相关。”我们不需要热爱它，也不需要花费心力琢磨它，只要我们可以在听到现代音乐时脑海中可以浮现一个画面、一种感情，它的存在就是有意义的。